Arkiv over kategorien dvd

Cloverfield: Hjemmevideo er ikke realistisk!

Gemt i følgende kategorier Kommentarer, dvd, film med tags , , , , , , den onsdag, 26 august 2009 af Mads Grymer Ejstrup

Af Mads Grymer Ejstrup

Har I set Cloverfield? Ellers så spring dette indlæg over og se den, for det er en umådelig underholdende film. Lad os skyde lidt efter nogen almindelige misforståelser omkring det håndholdte kamera i almindelighed og det subjektive håndholdte kamera i særdeleshed. Cloverfield er, som de fleste sikkert ved, filmet som om at, hændelserne er fanget af et handycam som en af hovedpersonerne filmer med, Nogen vil sige at det gør filmen mere realistisk. Lad os lade være med, at bruge det udtryk. Det er der to grunde til, det ene er, at hvis vi skal bruge udtrykket som vi bruger det til daglig, så er der intet hverken mere eller mindre realistisk ved Cloverfield end Godzilla. I princippet er det det samme som sker. Det andet er, at realisme er en genre inden for kunst og beskriver værker, der forsøger at se ud som om de er objektive. Der er intet objektivt ved Cloverfield. I det tilfælde er den mindre subjektive fortælleform i Godzilla, langt tættere på realisme end Cloverfield.

Faktisk er stilen i Cloverfield på mange måder en gimmick (hvilket ikke skal forstås negativt). Den er hyperstiliseret, langt mere stiliseret end Godzilla. Godzilla tilstræber den klassiske hollywood-stil. I den klassiske hollywoodfilm tilstræber man at publikum ”glemmer” kameraet særligt igennem continuity-klipning, det vil sige klip, der skaber et naturligt flow. Cloverfield er lige modsat, den gør konstant opmærksom på kameraet og på den måde bliver kameraet et ekstra filter imellem publikum og handling. Ved at gøre opmærksom på kameraet gør den også konstant opmærksom på sin egen stil og på sin egen kunstighed, det indføre et metafilmisk element . Brugen af det subjektive kamera er en gimmick, fordi, det eneste man har gjort er i virkeligheden, at fortælle en historie, fra en ekstremt subjektivt synsvinkel. Det ændre ikke på historien. Det viser så til gengæld også hvor stor betydning stil spiller på oplevelsen af en historie. Ved hjælp af et stilvalg får man en meget anderledes oplevelse end ved at se en godzilla-film.

Noget andet ved det håndholdte kamera som mange ikke tænker på, når de siger det er realistisk er, at det håndholdte kamera gør det svære at orientere sig i filmen, det ophæver ofte forståelsen for geografi, altså for personer og objekters placering i forhold til hinanden og ofte har det den helt basale effekt, at man har svært ved hurtigt at registrer hvad der forgår. Det betyder at hjernen bruger energi på, at få styr på disse ting. Det har to effekter: den første er, at det ofte lægger et filter mellem publikum og oplevelsen, der dæmper følelsesmæssige reaktioner. Den klassiske stil er reelt langt bedre til at formidle følelser; det andet er, at fordi hjernen skal bruge energi på at skabe klarhed, kan man slippe af sted med flere huller. Man skal tænke på, når man ser Cloverfield, at stilen også er en måde at fortælle en historie, der ville koste måske 100 mio. $ i stedet kan laves for 15-20 mio. $. Et nyligt eksempel er også Bourne-filmene som i virkeligheden er både ret kedeligt opbyggede og som har gigantiske plothuller og uforklarede spring, men som skjuler det bag sin hæsblæssende mix at hurtige klip og et ekstremt bevægeligt kamera.

Tilbage til Cloverfield. Filmen er sjov og underholdende, netop pga. sin kunstighed og sin stil, det er et sjovt eksperiment. Det er sjovt at se talentfulde filmskabere lege lidt med konventionelle genrer, selvom man egentlig burde kunne forvente mere….

Tony Scotts 10 bedste film: eller se hvor stor min pik er!

Gemt i følgende kategorier Kommentarer, biograf, dvd, film med tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , den fredag, 7 august 2009 af Mads Grymer Ejstrup

Af Mads Grymer Ejstrup

hot-spot

Mange ser ned på Tony Scott, men den kan kun være fordi de ikke tænker på hvilke film han har lavet. Her er en top 10 over hans bedste film og I må indrømme at den faktisk er ret imponerende.

10.
Film: Deja Vu
Hvornår: 2006
Hvorfor: Se bort fra det totalt tumpede rod af en science fiction historie og fokuser på, hvor helt igennem flot denne film er. Særligt scenerne hvor Denzel Washington bruger tidsmaskinen til at gennemsøge fortiden. Han er på engang til stede i fortiden og en betragter. Meget interessant og visuelt suverænt.

9.
Film: The Fan
Hvornår: 1996
Hvorfor: De Niro!!!!!!!!!!!!

8.
Film: The Last Boy Scout
Hvornår: 1991
Hvorfor: Fordi af alle de kompier som blev losset ud i biografen efter Die Hard er dette den bedste og om muligt endnu mere maskulin i sin blandning af vold, oneliners og ølmave. Af alle 90’ernes actionfilm er det en af de få der stadig holder hele vejen igennem.

7.
Film: Domino
Hvornår: 2005
Hvorfor: Tony Scotts mest personlige film og hvilken film! Keira Knightley i knep-mig-tøj og punkerattitude er bountyhunter sammen med Mickey Rourke. Der klippes 20 gange per nanosekund, lyden voldtager dine øre og kuglerne flyver frit. Knightley chamerer med lidt lap dance og Mickey Rourke behøver ikke at gøre andet end at møde op for at være cool. Domino er det filmiske svar på at hive sin pik frem og vise hvor stor den er.

6.
Film: The Hunger
Hvornår: 1983
Hvorfor: Firsene var året hvor al sex skulle ligne en parfume reklame og ingen kunne have sex uden at være badet i støvet sollys bag bølgende lagner, mens en ventilator kastede roterende skygger på glinsende blåtintede slowmotion-kroppe. Bromand Ridley gjorde neo-noir cool i Bladerunner, Tony gjorde den sexet i vampyfilmen the Hunger. Og uden The Hunger ingen Lost Boys, uden The Hunger ingen kølig yuppie s/m sex i 9 ½ Uge.  Ville verden ikke være den del fattigere uden?

5.
Film: Top Gun
Hvornår: 1986
Hvorfor: Den perfekte blanding af kampfly-aktion og homoerotisme. Ikke bare er Top Gun underholdende, den får også bonuspoint for at få horder af homofobiske mænd til at sluge uendelig mængder svedige mandekroppe i tæt omfavnelse. Cementerede på engang Tom Cruise som maskulin stjerne og bøsseikon i lækker læder.

4.
Film: Enemy of the State
Hvornår: 1998
Hvorfor: genial paranoiathriller som faktisk er spændende. Gav os en forsmag på Google Earth og introducerede Jon Voigt som Hollywoods nye go-to skurk.

3.
Film: Crimson Tide
Hvornår: 1995
Hvorfår: Kom efter Jagten på Røde Oktober og overmatcher den på alle punkter. Dette er en film som handler om mænd- jeg getager: MÆND. I maskulinitet er den svær at matche. I virkeligheden er Gene Hackman en følson sjæl, kunstmaler og Jazzmusiker, på film kan få som vinde en pisse-langt konkurence uden så meget som hive kalorius ud. Der er også stadig diskussion om hvad der er mest dødeligt: en atomubåd eller en syrlig kommentar fra Gene Hackmans mund. Denzel Washington stiller til gengæld op for alle verdens æggehoveder med universitetsgrader og humanistisk dannelse og viser, at bare fordi man evner at perspektivere, sagtens kan være en bad motherfucker.

2.
Film: True Romance
Hvornår: 1993
Hvorfor: En Mand er bundet til en stol. Overfor ham sidder en mafiaboss klar til at rulle hele arsenalet af forhørsmetoder ud, fra "moderat fysisk press" til water boarding, for derefter af tømme en .38 i mandens torso. Kuglerne er uundgålige, men Manden undgå andre ubehageligheder ved at forklare hvorfor den sicilianske mafiaboss i virkeligheden er neger. Ikke overbevist? Hvad så hvis jeg siger at manden spilles af Dennis Hopper og mafiabossen af Cristopher Walken; og replikkerne er skrevet af Tarantino? Der var den!

1.
Film: Man on Fire
Hvornår: 2004
Hvorfor: Denzel Washigton er bodyguard for en lille pige i Mexico, den lille pige bliver kidnappet, Washington ser rødt og så er han opfindsom. F.eks. får han den gode idé at klippe fingrene af en mand og så brænde stumperne med en cigerattænder, en anden får stukket en bombe op i røven, udfrittet for oplysninger og lavet til chili con carne. Er der nogen, der kan argumentere imod at dette er et mesterværk?

Jeg har skrevet denne top 10 til filmnet, men I skal da ikke snydes for den:)

Skærsilden a.k.a Direkte Til Vide

Gemt i følgende kategorier Kommentarer, anmeldelser, dvd, film med tags , , , , , , , , , , , den mandag, 15 juni 2009 af Mads Grymer Ejstrup

Af Mads Grymer Ejstrup

231Der findes et ganske særligt helvede som film bliver sendt i, når de af den ene eller anden grund er for dårlige til at komme i biografen. Men engang imellem bliver film uretfærdigt dømt. Jeg ved ikke hvorfor. Der er  i hvert fald tre film på de danske videobikshylder, der havde fortjent premiere i landets biografer og som jeg vil opfordre enhver til, at smutte ned og leje.

ghosttownposterEr alt, hvad man kan ønske sig i en romantisk komedie og mere til. Filmen er  en eminent lille bitter-sød komedie. Den har en menneskelighed og en varme som få film kan præstere og en fintfølende præstation fra Ricky Gervais. Ricky Gervais ligger sin karakter så tæt op af tragedien som han kan slippe af sted med, uden at filmen mister sin lethed og sin humor. Tværtimod trives humoren her, hvor den ikke kun er fjollet, men også dækker over smerte og vrede. Det er en hovedrolle med langt flere dimensioner end man er forvent med og ikke mindst en karakter som er både intelligent og vittig. Hvor er det rart med en karakter som ikke bare er slave af plottet… Måske årets bedste romentiske komdie. Hvad laver den på video?

traitorposterEr en velsmurt og stram thriller. Ligesom Ghost Town formår den på en gang af levere varen i form af spænding og action, men også at have et reelt interessant karakter i hovedrollen. En karakter, hvis motiver og handlinger ikke er så forudsigelige, som har en psykologisk dybde man sjældent får i tidens actionfilm. Don Cheadle er en skuespiller, hvor du kan se hans intellekt arbejde og hovedrollen er en mand som hele tiden må navigere i et minefelt af gråtoner, som må bruge sin samvittighed og sin evne til at analysere situationen. over for ham står Guy Pierce, en skuespiller hvis ansigt altid er spændende at se på. også han spiller en intelligent mand og en fremragende politimand. Traitor er simpelthen ikke til at komme uden om. Hvad laver den på video?

recountRecount er en tv-film produceret af amerikanske HBO. Den var derfor ikke et naturligt valg til biografdistribution. Men den har fortjent det. Det er en fremragende, intens og underholdende film om de vilde dage omkring valget i 2000 mellem Al Gore og

George W. Bush. Problemer med stemme maskiner og noget der tangerer valgfusk, var kun en mindre del af det tumult der opstod. Filmen er stjernespækket, tempoet er højt, men samtidig er fakta på plads. Faktisk et lille meterværk.